在全球化浪潮与信息时代背景下，非物质文化遗产的保护与传承面临着新的机遇与挑战。如何让古老的民族技艺、传统故事与仪式在现代社会语境下重新焕发生机，成为众多艺术家与文化工作者探索的核心命题。《寻找卓玛》艺术项目，正是这样一次将非遗文化进行当代艺术转化，并通过组织多元文化艺术交流活动，构建起传统与现代、本土与世界对话桥梁的深刻实践。
“卓玛”在藏语中意为“度母”，是慈悲与智慧的象征，也常被用作藏族女性的名字，承载着深厚的文化意蕴与生命理想。该项目以“寻找”为线索，并非单纯指向对某个具体人物的寻觅，而是隐喻着对藏族乃至更广泛中华非遗文化精神内核、美学价值及当代生命力的探索与叩问。艺术家们深入青海、四川、云南等藏族聚居区，进行长期的田野调查，与唐卡画师、藏族歌手、织毯艺人、民间故事讲述者等非遗传承人同吃同住，学习技艺，记录口述历史。这个过程本身，就是一场身体力行的文化寻根与沉浸式对话。
项目的核心，在于“当代艺术表达”。艺术家们并未止步于对非遗元素的简单复制或展示，而是运用装置、影像、行为、声音、新媒体等多种当代艺术语言，对其进行解构、转译与重构。例如，将古老的《格萨尔王传》史诗篇章转化为沉浸式声音剧场，让观众在环绕的吟唱与电子音效中感受英雄传奇的时空穿越；将唐卡绘制中严谨的矿物颜料与度量经，与抽象的几何图形和光影投射结合，创造出既神圣又极具现代视觉冲击力的空间装置；把藏族纺织中的“十字绣”纹样，通过编程转化为不断生成、变化的数字艺术景观，探讨传统图案在数字时代的无限延展可能。这些创作，使非遗脱离了“博物馆标本”的静态存在，转而成为一种流动的、可参与的、不断生发新意义的活态艺术现场，直接触动当代观众的情感与思考。
“组织文化艺术交流活动”是该项目另一重要维度，旨在将上述艺术成果推向更广阔的公共空间，激发跨文化对话。项目团队策划了一系列多层次的活动：
- 主题艺术展览：在国内外美术馆、艺术中心举办《寻找卓玛》综合艺术展，集中展示从田野调查到艺术创作的完整脉络，呈现非遗与当代艺术碰撞的火花。
- 国际驻留与工作坊：邀请国内外艺术家、策展人前往项目采风地进行短期驻留，与本地非遗传承人共同创作；在城市公共空间、学校、社区举办工作坊，让公众，特别是青少年，亲手体验非遗技艺（如学习简单的藏文书法、尝试捻毛线、参与即兴民歌对唱），在互动中理解文化内涵。
- 学术研讨与论坛：与文化学者、人类学家、非遗保护专家及艺术家一起，就“非遗的当代转化路径”、“艺术介入社区发展的可能性”、“全球化中的文化身份”等议题进行深度讨论，从实践上升到理论构建。
- 跨界展演：与舞蹈、戏剧、音乐团体合作，创作融合非遗元素的舞台作品，在艺术节、剧院进行巡演，拓宽表达媒介与受众范围。
- 数字平台建设：通过项目网站、社交媒体、虚拟现实（VR）体验等方式，打破物理边界，让全球网友都能以某种形式“参与”到这场“寻找”之旅中，分享项目成果，形成线上文化交流社区。
《寻找卓玛》艺术项目的意义，超越了单一的艺术创作。它通过创造性的当代艺术表达，为非遗文化赋予了全新的感知形式和时代关联，使其得以与当代社会议题、个体生命体验相连接。通过精心组织的多元化、国际化交流活动，它构建了一个开放、平等、互动的文化对话场域，不仅向世界展示了中国少数民族文化的深邃魅力与当代活力，也促进了不同文化背景人群之间的相互理解与尊重。这种“寻找”成为一种双向的照亮：既照亮了那些濒临被遗忘的文化珍宝，使其在现代语境中重获新生；也照亮了我们自身，在快速变迁的世界中，对文化根源、精神家园以及人类共同文化遗产的持续追问与珍视。这或许正是非遗当代艺术表达与文化交流活动的最高价值所在。
